Greenhouse

Durant la biennale du Design 2017, Greenhouse invite Bruno Peinado à investir les 300 m² de l'ancienne Brasserie Mosser avec pour prétexte de création, obscurité et fluorescence.
Du 10 mars au 9 avril, l'espace d'exposition s'éteint et c'est dans l'obscurité que le travail de l'artiste se déploie. 

Le titre qui joue avec les limites que peuvent être celles d’une exposition, fait référence à un texte de Sénèque observant les étoiles et s’interrogeant sur le statut des comètes et la permanence de tout phénomène.
Dans le cadre de la biennale liée aux mutations du travail, l’artiste, dont la pratique aborde depuis plusieurs années les notions d’impermanence, a désiré investir et modifier totalement la perception de l’espace d’exposition de l’ancienne Brasserie 
Une installation in-situ qui questionne les notions de travail, de recherche et d’engagement dans l’art à l’aune des industries du loisir ou des industries dites culturelles.
En effet alors que la notion de travail est l’enjeu de redéfinitions et que l’on tente de penser le post-travail, les territoires de la culture se voient eux aussi modifiés et sont de plus en plus indexés dans le champ des industries du loisir. L’art expérimental et les questionnements liés à la recherche artistique peuvent apparaître alors comme des espaces de résistance et d’engagement à défendre. Bruno Peinado joue par son travail avec les limites et les porosités de ces antagonismes.
À l’ère de la reformulation des notions de travail, de détente et de culture et dans un contexte où les patrimoines industriels sont souvent devenus les lieux privilégiés des structures culturelles, l’exposition prend pour cadre la mémoire de cette ancienne brasserie de St Étienne et la met en perspective d’un devenir laser-game.
Elle joue de liens visuels inspirés de cette situation de la rigueur Stéphanoise, son héritage militaire, l’architecture de ses manufactures ou la grille moderniste voisine du Firminy vert de Le Corbusier.
La notion de rigueur est mise ici en tension par l’imaginaire des révoltes ouvrières, des contre cultures, du psychédélisme, des raves parties, de l’ivresse et du loisir qui réinvestit toute donnée dramatique en possible espace de jeu.

Par sa pratique, Bruno Peinado, artiste de renommée internationale interroge plus qu’il ne fige une pensée du monde. Sa palette est composée d’une multitude de signes communs à notre environnement visuel, culturel et politique qu’il s’approprie par des processus de montage, mixage ou d’inversion et qu’il nous redonne à voir. C’est depuis ces étonnantes mises en relations que l’artiste ouvre les portes à de nouveaux imaginaires.